款识：惊石。

 

所谓“白水滤丹砂……铢铢粒粒，透白而出”，如此美妙绝伦的形容，说的便是寿山石中的“朱砂红”。朱砂一色，在寿山石中并不罕见。杜陵、善伯、芙蓉等著名品种均有朱砂色相，而尤以高山为著名。然而朱砂虽不罕见，质色上佳者却亦难得。品鉴朱砂有些像品鉴鸡血石，要看“地”和“砂”。地以纯白晶莹的“玻璃地”为最佳，因只有如此才能有“透白而出”，如“白水滤丹砂”的效果。而“砂”则要看颜色和分布情况，以色泽正红如朱砂，粒粒分明而分布均匀者为最佳。这枚水洞高山朱砂冻无论从哪一角度来衡量，都堪称个中翘楚，而更加奇特的是章体一侧朱砂逐渐稀疏淡出之处，纯白晶莹的底色竟转为鹅黄，令整枚印章在艳丽沉厚中蓦然增添几分妩媚跳脱。这件藏品块度亦颇可观，且纯净无暇，配以名家大师精工细作，堪称水洞高山朱砂冻中不世出的神品。

 

潘惊石（1963～ ），字林平，号三溪钓徒，福建罗源县人。师从福建省工艺美术大师陈建熙先生。擅长传统印钮及巧色雕刻。现为中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师。现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、福建省工艺美术研究院研究员、海峡寿山石文化研究院研究员、福建省寿山石文化艺术研究会副会长、北京城市学院特聘教授、江门市职业技术学院课座教授、青田职业技术学校课座教授、福建罗源职业技术学校课座教授等。

 

 

 

冲破藩蓠 与古为新

——潘惊石的雕刻艺术探索

 

潘惊石是个开风气的人。

 

传统工艺“世守勿替”的原则虽然保障了传承的稳定性，由此带来的陈陈相因的习气，却成为阻碍创造的藩蓠。作为一位当代的寿山石雕刻家，潘惊石深知创造的意义，而他20年从艺道路的最闪光之处，正在于不断地冲破藩蓠，试图引领一门地域性的传统工艺进入更广阔的空间。

 

在一次闲聊中，潘惊石对笔者说：“我现在有股强烈的创作冲动，要把自己以前的所有古兽钮式全部推翻，要越过明清，直追汉唐气象”。艺术与工艺的分水岭，就是后者可以批量复制，而前者则需要创作意识的觉醒。潘惊石警惕“重复”，不愿意掉入程式化的泥潭。他始终处于独立思考的状态，因而能够在行进的过程中不断地汲取养分和更新自我。

 

对于生活在当下的传统艺术家来说，除了拥有开放的心态，还需要拓宽文化的视野。在潘惊石的眼中，传统文化的各个领域间似乎并没有门墙的隔阻。从青铜器到玉文化，从古典文学到传统绘画，只要善于变化融通，则信手拈来，皆成文章。他认为，雕刻艺术的创新，其切入点不外乎题材和手法，而这两个方面都有着相当大的探索空间。以题材论，传统文化中的养分取之不尽，用之无竭；以手法论，理应在传承的基础上向前发展，而且今人自有前人并不具备的优势。

 

别林斯基说：“一个诗人的一切作品无论在内容和形式上怎样分歧，还是有着共同的面貌，标志着仅仅为这些作品所共有的特色，因为它们都发自一个个性，发自一个统一而不可分割的我。”的确，许多寿山石爱好者能够一眼认出潘惊石的作品，因为在他多变的题材与形式中，始终贯注着一种迥别于凡庸的气质，这种气质的背后，是他先天的个性和后天的“刀外功夫”。艺术家所特有的激情与童心，在潘惊石身上表现得十分鲜明。为了探索动物题材和俏色技法，他可以把自己的家变为“热带雨林”，潜心豢养蟒蛇、变色龙和各种龟类。为了观察动物的形神，他可以终日不问窗外事。潘惊石喜欢接触高雅的事物，喜欢与文化人交游，也有朋友说他“贪玩”，不事“生产”，他总是一笑置之，依然如故。

 

2009年3月份，故宫博物院接受了潘惊石等12位当代寿山石雕刻家捐献的12件寿山石雕作品，并为他们颁发收藏证书。此举填补了新中国成立以来故宫博物院收藏当代寿山石雕作品的空白。在接受媒体采访时，潘惊石表示，寿山石乃“天赐瑰宝”、不可再生的珍贵资源，自己在从艺生涯中，对前人创造的艺术传统，对手中的雕刻材料，抱有一份虔敬的心情；同时也意识到，在这个资讯丰富、文化多元的时代， 应该通过自身的文化积累、灵感和技艺，本着为每一块石头负责的态度，有所突破，有所建树，力图赋予作品以恒久的艺术生命力。

 

艺术史并不神秘。每个时代，每个艺术门类都有它的前沿地带，站在前沿地带的那些人的作为，决定了艺术史的写法。从这个角度看，潘惊石的“特立独行”，他的思考和探索，也将在一定程度上影响寿山石雕，乃至当代雕刻艺术史的写法。