作者以層次分明的多層浮雕雕刻出雙鳳的頭、頸、翅、尾，形成錯落而豐富的層次，每一層之間界限分明，以便完全化解田黃石天然的紅格，使得其更加無瑕。在刀法上，線條挺拔而鮮明，如鳳凰翅膀的轉角處，特別有力，另外鳳凰的翎羽、硬羽以及身體上的碎羽細密的點刻裝飾、硬羽之內一層短線排列的羽毛，都極盡細膩，邊緣線條則採用了雙線裝飾的處理方法，因此，每一層次之間都能交待得利落自然，同時極具裝飾趣味。

這種雕刻手法乃是典型的明晚期至清早期的刀法與構圖形式。由於這一時期對春秋戰國古玉的追崇、收藏與復古潮流的興起，戰國時期各式龍、蟠螭形佩極具形式感和裝飾趣味的平面化雕刻手法，被其他藝術所借鑒，於是乎，邊緣內勒線、穀紋被簡化為點狀、被著重誇張表現的翎羽等等，都成為這一時期壽山石鳳鈕雕刻的造型和刀法特點。前文提到的故宮所藏清田黃石雙鳳鈕章即是如此，然而相較而言，本文中的這枚田黃石雙鳳鈕橢圓章線上條上更加爽利堅韌，譬如將鳳凰的腹部掩於雙翅之下，保留了頸部和背部的線條，避免了臃腫鬆弛的腹部表現，可見作者構圖和刀法的功力，非尋常匠人所能比擬。在層次感的表現方面，更接近於美國底特律藝術博物館所藏的一枚壽山石雲鳳鎮紙（Paperweight with Phoenix among Clouds），同樣是雙鳳的題材，且其中一只鳳凰身上的羽毛也採用了點刻法來表現，此鎮紙標注為明代，當是明晚期之作。相較之下，田黃石雙鳳鈕橢圓章風格接近，而刀法更為成熟，如翅膀的轉折處，顯得更為圓熟挺拔。

這樣的構圖和刀法，很容易讓人聯想到上海博物館所藏的一枚周彬所制的田黃石雙鳳鈕章，也是多層次界限分明的浮雕，尾部與腹部流暢的銜接，無愧於尚均之作。另外美國弗利爾美術館的同樣標注為周彬所制的壽山石鳳擺件亦可作為參考。而此件田黃石雙鳳鈕橢圓章雖是佚名，在雕工上直追上博周彬之作，甚至比弗利爾之作更為成熟優美，風格、意趣極為相似，想必亦是出自清早期的行家裏手。陳瀏曾在《寂園說印》中感慨：“田黃石之美者，往往多神異詼詭之鈕紋，而雕鈕之最精者，又往往不知題款，殊可歎也。”時至今日，這件無名氏所刻的田黃石雙鳳鈕橢圓章，亦不免讓我們發出同樣的感慨。

關於此印章的篆刻者，邊款所識為：“乾隆甲辰三月作於寶鼎齋，薰。”乾隆時期，有篆刻家欽羲（字師王，吳興人）的齋館，號為“寶鼎齋”或“寶鼎樓”，其著有《寶鼎齋印譜》。清代杭世駿的《道古堂詩集》裏亦有《題欽羲寶鼎樓印組》一組五首詩，言及“骨董臚陳索價高，門攤挨訪與偏豪。劉棻不是無奇字，只少昆吾切玉刀”等，亦可為參考。然其“薰”究竟為何人，尚無從查考，姑且以待藏家慧眼拾遺。