焓红石产于旗降山北坡，与旗降石都出产于旗降山，属旗降矿洞的一个分支。作者所使用的这块焓红石有红白两色，红中微带些许黄色，色彩浓艳，纹理如同 天女散花，绚丽可人，最为可贵的是颜色界限分明，红如朱砂、白如凝脂，作者利用石材本身的特质，巧妙地雕刻出了在寒天中觅食的一对白熊。两只熊身材壮硕， 姿态憨实，正双双低头嗅探，而它们下边的红色石材处，则用浮雕的技法雕刻几条鲜活的鳜鱼，在浪花翻滚中逆流而上，而白熊正伺机而动，蓄势待发。这件作品作 者巧用俏色，技法娴熟，无论是白熊的毛发还是鱼跃惊起的浪花，都雕刻得栩栩如生，与石材本身相得益彰。作者林亨云，中国工艺美术大师，熊与鱼是他最为著 名、也最为擅长的题材，这件作品生动凝练又不失自然趣味，可谓鱼与熊掌兼得，具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值。

林亨云  1930年生，福建福州市人。自幼爱好雕刻艺术，早年从事木雕工艺，师从陈发坦，七十年代改业寿山石雕，擅长人物、动物圆雕，尤为擅长雕刻北极熊及金鱼著 称，将木雕、牙雕技法运用到石雕中。创作的熊或坐、或爬、或嬉戏、或逐食，形神兼备，可爱逗人，且富有人格化情感，尤其在茸茸熊毛的表现上独具匠心。以熊 为题材的作品有着强烈的空间感和生命力，给观者以强烈震撼力。他多次应邀赴美国、新加坡等国进行学术交流，其作品多次在全国各种大赛中获奖，其中《海底世 界》荣获中国工艺美术百花珍品“金杯奖”。现为中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。现任福建省民间艺术家 联谊会顾问。

款识：林亨云作 2003年

一门三大师
——评说林亨云与林飞、林东的艺术道路
文／李玉山

　　在寿山石雕界，林亨云和他的子女所获得的荣誉格外荣耀，也倍受藏家称道。一门出了三位大师，并且各怀绝技，风格迥异，分别谱写了一番不一样的传奇。

　　林亨云（1930～），中国工艺美术大师，首批国家级非物质文化遗产传承人。在当代的寿山石雕刻技法当中，能够被称为“绝技”的，林亨云雕刻熊毛的技法一定会榜上有名。他的弟子当中，还没有人能够继承下这门技艺，仿刻他作品的人，也总是在熊毛这一关露出破绽。

林亨云学习石雕的时候，已经年近四十，而此前，他已经是远近闻名的木雕大师，极擅刻熊。林亨云学木雕，是因为幼年时家境贫寒，需要学艺来养家糊口， 刻熊，则是听说有个刻熊的木雕艺人刻一只熊能换到八十斤大米，这对贫家子弟来说已经是不小的诱惑，于是林亨云暗下决心学习刻熊，不想这一坚持，就是一辈 子。而学习石雕的原因则是因为寿山石的每一次创作都与上次一不同，每一次雕刻都充满了挑战，每一件作品也都是独一无二的，得天独厚的优势激发了林亨云强烈 的创作欲望，沉迷其中而不能自拔，遂毅然放弃了木雕以及之前得到的声誉，重新当了学徒从零开始，不想却重新开辟了一片天地。

　　林亨云的雕刻偏重写实。1958年，林亨云接受了一期雕刻进修培训，系统地接受素描、速写、人体解剖学等西方美术的基础训练，后又有机会接触大 量的雕塑作品，这为林亨云日后的艺术风格奠定了非常扎实的基础。他擅长创作的题材一为熊，一为鱼，真正做到了“鱼与熊掌兼得”。对于这两个题材，天资卓越 的林亨云下足了笨功夫，不停的写生，不停地雕刻，果然功夫不负有心人， 1988年他的大型寿山石雕作品《海底世界》荣获中国工艺美术界最高奖项——中国工艺美术品百花奖“金杯奖”。但是对于林亨云来说，专注更符合他的个性。 在创作完成《海底世界》之后，林亨云全身心地投入到熊的世界，通过画册、影像等各种资料来了解熊，甚至赴北京领取《海底世界》的金奖时，林亨云的大部分时 间也是扎在北京动物园里，对着北极熊写生、捏泥稿。

　　专注意味着深入的研究，也意味着深厚的感情。林亨云刻熊善于把握熊的动态，更赋予了它们拟人化的情感。我们从他的作品中，可以看到熊在风雪中孤 傲的漫步，可以看到一群熊在激流中迅捷的捕食，还有两头熊在一起亲昵，甚至还有二三小熊在旁边嬉戏，一幅天伦之乐的景象。而熊是独居的物种，这样的场景在 自然界中是决然看不到的。或许会有人质疑，这不符合大自然的规律，不过艺术家的创作本就不单是物象的表达，如元四家之倪赞曾在《题画墨竹》中写道：“余之 竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”“我画竹只是抒发我心中的酣畅，哪会在乎像与不像”，今之林亨云，又何尝不是借刻熊来 抒发自己内心的情感？

　　寿山石因为大多品种都质地通透、色彩绚丽，并不适合雕刻熊，焓红石和豆艮石一白一黑，却因颜色单一、质地粗鄙，反而被林亨云善加利用，挖掘出新 的价值。而林亨云运用独特刀法刻画的熊鬃虽纤毫毕现，实则蓬蓬松松，柔顺自然，大则适宜陈设，小则可随意置于书桌一隅，憨态可掬平添案头趣味，妙不可言。 如今林亨云刻一只熊的价值之高已经无法用换多少斤大米来衡量，不过不论何时看到这位大师，总是那么朴素自然。林亨云用其高超的技艺赢得了众多收藏家的口 碑，也为林氏一门赢得了崇高的赞誉。只是林氏子弟似乎并不满足于世袭这份荣耀，尤其是林飞与林东兄弟二人，独辟蹊径，各自走出了与其父亲截然不同的艺术道 路。

　　林飞，出生于1954年，与其父林亨云一样，同样获得了中国工艺美术大师的荣誉称号。不过林飞的作品并没有承袭其父的风格，而是融汇了西方雕塑 的美学理念。他1981年毕业于福建工艺美术学校，师从王则坚教授，作品以裸女为题材进行的人体雕刻最为人所称道，被收藏家和业界称作学院派风格。曾引领 一时之风气，在业界引起轰动并引发跟风效仿，影响力之广甚至一度被误解他只进行现代的人体雕塑，并且一看到此类题材就与林飞的名字画上等号，足见其影响 力。然而林飞的这种创作也一度引起过争议，盖因寿山石的质地特性，常常被人拿在手中盘抚，以裸女为题材，有不雅之嫌。其实人体雕塑是否低俗，并不在于材 质，用寿山石进行尝试并无不可；高雅与否也不在于裸不裸，艺术上的美感才是衡量其高下的标准。只是后来此类题材大家蜂拥而上，不停地复制，艺人间鱼龙混 杂，艺术上也参差不齐，为标新立异难免充斥了一些恶俗趣味，这都是需要反思的。在林飞个人来说，他的创作并非无根之浮萍，直接就跨进所谓学院派的范畴，他 首先已经继承了传统技法，并且在传统题材的作品上有着非常强的驾驭能力，具有开阔性的思维，视野广泛，又不拘泥于形式，综合起来才成就了他今天的艺业，只 是其他作品的形式不具有人体雕塑这一新生事物的冲击力罢了。

　　父子三人当中，林东的艺术风格又是另外一种风格。林东出生于1957年，获得中国玉石雕刻大师的荣誉称号。林氏一门三杰，父子三大师，可谓光耀 门楣，可是这位林东大师与他父亲一样朴素的不修边幅，在雕刻上下的功夫恐怕也比别人更深。因为从小就要训练雕刻技法，每天刮刀的练习需要左手拇指顶在刀柄 上，长年的顶压，他的指端比右手拇指明显短了一截。林东的雕刻也与父兄不同，在内容的选择上，林东对传统情有独钟，喜欢用传统技法来表达传统题材。林东看 上去似乎是木讷古板的人，不过他给我们呈现的雕刻风格却是夸张、诙谐，虽然不会感到丝毫的怪诞，却也是忍俊不禁，比如他的田黄冻石弥勒造像，腆胸叠肚，伸 着懒腰，哈气连天。这种精致的雕刻和夸张的体态、惬意的表情之间产生了强烈的幽默感，正是这种恰到好处的夸张和幽默，赋予了传统题材顽强的生命力。

　　我们看到，林氏父子的雕刻技艺有着不同体系的传承，两代人呈现多元化的发展，林亨云刻熊已成后人无法超越的高峰，林飞、林东二人则另辟新途，一 位以当代的视角建立自身的艺术体系，一位以传统文化和技法来丰富自身，他们在艺术上相互参照、相互补充，在寿山石雕刻艺术史上谱写了一段段传奇美谈。