此瑞兽钮章以芙蓉晶石雕刻而成，石质细润，颜色为纯净润红色，中有点点桃花，纤细繁密如天女散花，微微透明，质感极佳又富有光泽。章体呈椭圆形，作 者以圆雕的技法，于章钮上刻一只瑞兽，古兽圆目阔嘴，炯炯有神，如欲仰天长啸，后足蹲而前足撑，活灵活现，颇有祥瑞之意，体态硕壮，虎虎而有生气，又具活 泼神态，毛发飘逸卷曲，造型舒展流畅，筋力道健，鬃毛发齿无一不细。不仅仅其形优美，精气神俱在，形肖古而气韵生。靠近章钮的章体侧面雕刻作者名“祥忍” 二字，字体苍劲有力。作者雕工精美绝伦，刻勒细致入微，细节刻画一丝不苟，精致绝伦。

郭祥忍  1960年生，福建福州市人。自幼随父研习寿山石雕技艺，受到艺术熏染，承师法而又博采众长，在继承传统技法基础上，认真观察现实生活，并不断创新，擅长 寿山石印钮雕刻。其作品造型超逸古朴，玲珑剔透，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所作兽钮，筋力强健，刻意于须爪鳞甲、鬃毛发齿间。作品多次获得 国家级、省级大奖，2003年寿山石雕作品《天尊》荣获第五届中国工艺美术大师精品博览会金奖。现为中国寿山石雕刻大师、中国玉石雕刻大师、福建省工艺美 术大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术名艺人。现任福建省民间艺术家联谊会理事。

款识：祥忍

两代人的专注
——郭氏父子的艺术选择
文／宝卫光

　　古兽是寿山石雕当中最为常见，也最不易表现的题材。古兽大多是虚构的，它的本体并不存在，却又存在于各个物种，具有鲜活的生命力。那么，如何表 现它的生命力？这一命题难倒了无数以此为生的雕刻艺人。而成为雕刻大师的人，就善于利用自己的技法和视角来表现这种生命力，要赋予它们情感和活力，成为这 条生命具有存在感的证明。毫无疑问，郭功森、郭祥雄和郭祥忍就能够将这种生命力表达得清晰、透彻。而收藏家在被迫收集了无数僵硬呆板的石像后，对这种鲜活 的生命力又最为敏感。

　　在郭氏父子的古兽作品当中，我们可以发现，他们常常在刻画古兽静态的姿势，或是一个缓慢的动作，这种不急不徐状态，如老僧入定一般，这就使得艺 术家在表现古兽生命力的时候难度更高。如果要刻画一个运动状态的动物，如奔马，如鱼跃，更容易表现出生命的活力，而一个安静的状态，就需要以丰富的情感来 表达生命的存在。郭祥雄的雕刻就以严谨著称，从选择石材到章体结构、到构图、到雕刻，整个过程一板一眼，一丝不苟。所以我们看到他雕刻的古兽，龙、凤、玄 武、古狮……这些图腾的动作更缓慢、更沉着，也更具威势。在精准的结构和恰当的比例衬托下，古兽严肃、甚至有些古板的肢体散发着沉着内敛的气息。郭祥雄的 严谨并非要束缚自己的创作，反而是要提炼出一种存于庙堂间的气度。如这两枚龙钮印章，一枚高山冻石椭圆章，通体纯色，一枚俏色高山方章，上红下白，色彩分 明。这两枚印章即是典型的祥雄风格，从选材到设计，无一逾矩，两条龙盘旋遒劲，彰显非凡气度。这种气度脱离了通俗的民间美术风格，又有别于宫廷美术华丽 的、繁琐的和符号化的腻俗，恰到好处地呈现了普适性的美感，因此在古兽印钮的创作上，郭祥雄赢得收藏爱好者的赞誉最高，可惜在他创作最巅峰的时期，生命戛 然而止。他创作的古兽钮印章也成绝响，成为当今追忆摹古的标本，实在是令人惋惜不已。

　　与郭祥雄相比，郭祥忍在早期依然沿袭和发扬了父兄的风格，严谨、肃穆、周身紧绷着一股威势，不过逐渐地，他的雕刻也形成自身的特点。譬如同样是 龙的题材，风格就已经活泼了许多，不再是不苟言笑的肃穆，也不似他父亲那般老派，反而加入了许多欢快的节奏：柔和的线条下已经不再是虬扎的筋骨，取而代之 的是饱满的血肉，彰显的不再是紧绷的威严，而是通过严谨的设计表达细腻的情绪。比如这枚红色结晶性芙蓉古兽钮印章，质地清透，色彩美艳，印钮雕刻传统的古 兽造型，在形态上也增加了线条的美感。印章整体造型非常规整，却不是常见的扁章或椭圆章，而是将椭圆章的两端削切做平面，使得形制上呈现方正端庄的视觉效 果。这种设计看似简单，却极考验功底，任何一个细节处理不当，整个器型就丧失了韵味。而这枚印章两个大面积的弧面不仅适宜把玩，而且将章体在视觉上放大， 愈发凸显柔美质感，令人陶醉不已。

　　郭祥忍的雕刻虽然以古兽题材为主，却在印钮雕刻上进行多元尝试，在形式上融合许多其他的元素，终成郭氏一门杰出代表，同时也是当前寿山石印钮雕 刻艺术的中流砥柱。郭氏父子两代人，诸多技艺融于一身，最终万法归一，专注于印钮的雕刻，在寿山石雕刻艺术史上注定是辉煌的一笔。