款识：乙酉冬月 宏疆作
印文：黄 三隙斋

此臂搁覆瓦式。竹肌厚润，肌理如披麻皴的淡然，气格清雅、意境幽远。玉兰花树巍然屹立，犹如巨然万壑松风，淡笔清白。鹦鹉昂首挺立，造型生动逼真、 传神，尤显画面自然和谐。作者通过精湛的留青技法，向人们展示“高花白雪碧暎堤，幽禽斜傍一枝低。却怜春亦年年别，故向游人着边啼”的景象，全方位地表现 了这位竹刻大家的神采风韵。

黄宏疆
1953年生，福建莆田市人，字其强。1981年师从画家沈迈士先生。2001年作品《降喜图》获第三届“中国工艺美术大师作品展” 金奖,2002年于马来西亚吉隆坡举办“黄宏疆留青竹刻展”,2005年于上海举办“黄宏疆文玩雕刻作品展”,2007年于日本京都举办“黄宏疆砚台、留 青雕刻展”。著有《黄宏疆留青竹刻》。

广取众艺 心意驭刀
—留青竹刻艺术家黄宏疆
文／韦蔚

黄宏疆的留青雕刻技法与传统不同。留青雕刻历来讲究刀锋锐利、冲切坚挺、棱边爽辣、铲底平净，从而达到清朗、高峻的画面效果。从前辈们留下的留青佳 作看，他觉得工整、精细的路已经走到了顶峰。要想与前人有所不同，必须另辟奚径。学习中国山水画的经历使得黄宏疆希望能将中国写意山水画的效果再现在留青 竹刻上。但一些写意的画面，需要给观者一个想象的空间，有的地方需要清楚表现，有的地方却需要适当模糊。如果全都刻得清楚明了，反而部分重点缺乏韵味。因 此干净、爽辣的刀法有时不能尽现画面的意境。如何能改变以往的用刀手法，采用新的形式呢？他联想到，中国画的用笔既可是笔锋尖利的新笔，也可是笔锋散秃的 旧笔，利用不同的笔墨表现不同的效果，留青雕刻为何不能改变以往喜用利刀、快刀的做法，尝试用钝刀、慢刀进行雕刻呢？刀“钝”意味着刀的厚度增加，推进困 难，雕刻费劲，因此产生毛而不平的刀迹。但同时也产生了一种苍茫、厚重的感觉。这种效果正是中国写意画，尤其是写意山水画中所追求的表现效果。于是黄宏疆 一改前人的做法，将钝刀雕刻作为自己的技法追求，用自己的内心感觉,把各种苍茫的感觉和谐地组合，形成自己想要表现的画面和意境，从而也在无形中创造出一 种新的技法。

在黄宏疆看来，神采和韵味是作品的灵魂。留青雕刻的核心在于审美理念。用刀技法无所谓好坏，无论快刀、慢刀、精细、粗犷，只要能为审美理念所用，并 使作品具备灵魂的，就是好的技法。反之，如果审美理念不高明，技法再好也无法使作品具备灵魂。雕刻到一定的阶段，用刀技法是非常次要的，最主要的一定是审 美理念。因此，他更加着力于提高自己的审美理念，再用各种雕刻手法来表现出自己的心中所想。他的作品也绝大部分属于自己的创作。黄宏疆认为前人的优秀作品 如果不模仿，可能无法体会画面的整体感觉和相互关系。但决不能照搬照抄、亦步亦趋。因此他不愿意完全模仿前人的东西去做，而是喜欢按照自己的审美创意。整 个创作过程中，他享受着将自己的审美理念一步步表现出来的内心喜悦。

他认为，当前的时代可以说是留青雕刻最繁荣的时期。在竹刻的很多种类发展中，留青是唯一比古人有所进步的门类。不管是观念、构图和技法等都有所突 破。而且从事此项艺术的人也相对较多。但是目前留青雕刻也存在一个最大的误区，就是雕刻留青的人不会中国书画，不懂得中国书画的道理。在他看来，即使留青 雕刻者没有书画家那样的功底，但仍需要知道用什么样的方法把好的书画意境表现在竹刻上。成功的留青雕刻应是构图新颖、内涵深远、图文贴切、图章恰当，技法 发展的。整个作品既耐看、又经得起推敲，并能给人以惊喜地。如果能做到这一点，留青雕刻艺术会更加繁荣。
 
黄宏疆觉得，人的一生，能找到一件自己喜欢的事情不容易。留青竹雕，是自己非常喜欢的事情。他深深沉浸于创作的过程，每更进一层都令他由衷喜悦。（节选）