陈达 1949年生，福建福州人。1966年从师于谢义耕、陈子奋、潘主兰先生，学习书画篆刻艺术，1967年随冯力远先生学习竹刻及三代古文字，所刻作品颇具 古风，尽显儒家风范，曾多次参加全国、省、市书法篆刻展览及国际艺术交流活动。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，现任福州市书法协会副主席。

此章质地醇美朴素，白如凝脂，纯净匀润，通体无暇。形制规整，章体格局饱满圆润，过渡自然，以最大程度地呈现材质的天然美感为首。采用沙地阳文技法錾刻古籀金文。虽简单却无沉闷之感，格局别致，精巧可爱，流露出的浓浓古意与书香，令人心惊神游，见之忘俗。

放在精微

 文／陈灿峰

陈达的作品大致可以分为两种风格，一种为高古一路，主要包括以钟鼎彝器 、金文文字、博古纹饰、汉画像、上古玉雕等为题材的作品；另外一种则为清雅一路，主要包括以各种折枝花卉、文房清供以及具有生活气息的形象为题材的作品。 这两类作品风格迥异，但是其内在气质却又殊途同归：那就是极度的细腻。仿佛每一条线条都经过千锤百炼，柔和而不失刚劲，浑厚而不失流畅；每一刀都如经过精 密的计算，准确到位，多一刀嫌多，少一刀嫌少。而每件作品却又都那么精巧自然，不露痕迹，只隐隐散发出优雅如名士般的风流气质，让人一见而倾心。

作为陈子奋的弟子，从陈达的创作中可以看出他始终在贯彻着老师的艺术主张，那便是“放在精微”。从沙地阳文到折枝花卉，从扇面到古兽，陈达的作品无一不精致动人的。

苏东坡有两个非常经典的论艺观点，一个是“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人”，另一个是“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契。始知真 放本精微，不比狂花生客慧。”前者论及艺术不求形似，而求气质；后者则道出气质的来源在精微之处。大抵所有的艺术作品，或写实或写意，或一气呵成或精雕细 琢，或气势撼人或温婉淡雅，表现形式可以有多种多样，而归根结底都在能通过细节表现作品的整体精神，进而展现出作者独特的个人气质。而如何表现、表现手法 的高低则就全凭作者的修为与境界了。抛开刀法、造型、构图等技术参数不论，陈达的作品在通过细节构筑整体气质方面所传达出来的近乎执迷的精神，无疑是他能 抛开其他一干寿山石雕刻者而自成一路的要点所在。而所谓的境界，更多的则是技术背后的东西，这些东西基本与艺术本身无关，更多的是艺术之外的东西。

这些东西在古人看来更多来自书本，也就是我们常说的书卷气或者文人气息。所谓腹有诗书气自华，古人认为阅读的经验直接关系到作品所呈现的面貌，多读 书能让作品自然流露出华美的气质。而不读书的人则常常被鄙为“言语无味面目可憎”，这面目当然也指作品的面目。除此，行走、交游等也属此列，如石涛所言搜 尽奇峰打草稿，也如《周易》所记：君子之道，或出或处，或默或语。二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰 。

当然，我们很难以一两句话去谈论境界是什么东西，甚至没办法以一篇文章来完整地谈论它。儒家哲学讲究格物致知， 如果按照传统的艺术评论标准来讲，那就是所谓的“四格”，即能、妙、神、逸。能品与妙品更多是技术方面的考量，而神品和逸品讲究的则是一件作品的气息了。 但我们都知道，一件真正好的作品实际上是这四格的综合，是精巧高超的技巧与作者个人修养气质的完美融合。就如同上面所说的，谈论陈达的作品达到什么样的境 界是没有任何意义的，因为，对于一个真正有追求的艺术家来说，他的整个艺术生命是一种不断追求的过程，而他一直在路上。

（节选自《传统的境界——陈达和他的艺术》）