绢本 立轴

 

此幅《兰花》中，吴昌硕采用“画外有画”的意境，用墨浓淡相宜，用笔刚柔并济。他将自己在金石书法上的经验充分地运用到绘画创作中，并将诗、书、画、印有机地融合在一起，他在绘画方面最突出的成就是大写意花卉。左上部分本人落款“桃花山头得此佳种写寄石友老兄先生弟俊卿”是赠予好友沈石友先生的，右下角是沈石友的五言诗和七言绝句。从沈石友的五言诗中得知巳亥年是1899年，那年吴昌硕55岁，沈石友41岁，也是两人相识的第17个年岁。对于两人友谊，于吴昌硕而言，乃歉怀怜才；对沈石友来说，题诗吴画，图文并茂，是可以骄傲后世的。这幅画作中有两人浓浓的情，在桃花山处发挥的淋漓尽致。这幅画作中，还有一绝处，那便是吴昌硕的印，吴昌硕谈到印章和书画的关系：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色”，书画要风雅，印章很重要，书画精妙的，如果能有一方好印，可给书画增色。说到自己治印的经历：“予少好篆刻，自少至老，与印不一日离”，我从小喜爱篆刻，从小到老，没有一日离开过治印。吴昌硕的篆刻是从浙派入手，又师法邓石如、吴熙载，受邓石如、赵之谦“印外求印”的启发，从石鼓文、封泥、瓦甓、碑碣中汲取灵感，融会贯通。在用刀方面，他将切刀和冲刀相结合，加上敲、击、凿、磨，或借用砂石、鞋底、钉头等，追求线条残缺斑驳的金石味道，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，形成了自己古朴、含蓄、浑厚、苍拙的审美特质。“自我作古空群雄”正是他艺术精神的生动写照。这幅画作吴昌硕为沈石友所作，从沈石友二次题跋中可见两人交谊之深。

 

题识：桃花山头得此佳种，写寄石友老兄先生。弟俊卿。

钤印：湖州安吉县（白）、吴俊卿（白）

收藏印：钝居士（朱）、瑾（朱）

题跋：1.同心言如兰，百年保岁寒。深情托豪素，一日几回看。己亥孟春，石友题。

           2.笔端叶叶舞春风，空谷幽芳扫几丛。脱尽人间烟火气，孤高重见所南翁。残春一别老秋光，读画懐人古墨香。左把蟹螯右持酒，登高谁共作重阳。今年四月初与昌硕饮葑溪酒楼，有同游剑门之约。庚子九日，风雨大作，知己不来，又无白衣送酒，对菊独坐排闷又题，石友记。

题签：吴缶庐墨兰直幅。丙辰三月廿二日装就，石友题。

 

吴昌硕 （1844-1927）  原名俊， 又名俊卿， 字昌硕， 又署仓石、 苍石， 多别号， 常见者有仓硕、 老苍、 老缶、 苦铁、 大聋、 石尊者等，七十岁后以字行，浙江孝丰县人。吴昌硕是中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物， “诗、书、画、印”四绝的一代宗师。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”，为“后海派”中的代表，杭州西泠印社首任社长。初从杨见山（岘）进修文艺，钻研诗、书、篆刻。书法石鼓文最为擅长，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独居风骨。篆刻初从浙、皖诸家入手，上溯秦、汉，不蹈常规，钝刀硬入，朴茂苍劲，前无古人。自称三十学诗，五十学画，与并时画家蒲作英（华）、胡公寿（远）、张子祥（熊）、陆廉夫（恢）等交好，尤与任伯年（颐）相契。初从赵之谦上溯扬州

八拐以及石涛、八大、陈淳、徐渭，运以金石书法入画。笔墨坚挺，气魄厚重，色彩浓郁，结构突兀，一笔一画，一枝一叶，无不精神饱满，有金石气。画风震撼当时，影响后世。最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。其绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗有《缶庐集》。