吉金墨拓，散花成春

——毛公鼎全拓 俞致贞《牡丹蝴蝶》赏析

 

全形拓始于清代，将古砖旧陶、青铜彝器以墨拓配合线描、剪纸拓、绘画、传拓等多种技法，将器物形制、纹饰等原貌再现于拓纸上的艺术，是三维空间的器物在平面上的呈现，具有独立的审美价值。至于道光之后，文人画家们常常于青铜器的全形拓上补绘时新的折枝花卉，形成全形拓与绘画相结合的又一种艺术形式，清代“金石僧”六舟曾写道：“余以所藏之砖头瓦角有字迹年号者，拓成瓶罍盆盎等件为长卷，凡友人中能写生者，各随意补以杂花。”古老而永恒的青铜器与新鲜而短暂的花朵、斑驳的墨韵与明艳的色彩、写实的全形拓与写意的绘画相互辉映，别开生面，形成了十分奇妙的审美趣味，加之寓意吉祥，使得全形拓绘画自诞生起便蔚为流行，不仅受到艺界画坛的称赏，也为藏界社会所普遍接受与喜爱。吴昌硕的《鼎盛图》、任颐的《吉金清供图》、尹伯圜的《愙斋集古图》卷后全形拓等都是流传至今的全形拓绘画中的珍品。

 

此次东南上拍的这幅俞致贞所绘《毛公鼎全形拓牡丹蝴蝶》画面由全形拓和工笔绘牡丹蝴蝶两部分组成。毛公鼎为西周晚期青铜器，清道光年间出土，之后历经陈介祺、端方、叶恭绰等重要藏家以及金石学家收藏，是西周晚期代表性重器，其鼎内铭文为现存青铜器铭文之最长篇，是研究西周历史的重要材料。此作中的毛公鼎墨拓部分为民国时期制作，民国正是全形拓发展至成熟、完善的高峰时期，反映出毛公鼎的形制面貌，纹饰分明，结构准确，格外庄重，“纸墨黝然，望若彝鼎”；墨色浓淡相间，立体感强烈，制作精美，可谓“楮墨虽黯淡，而神气浑古”。毛公鼎全形拓制作较少，保存至今的更为难得，且毛公鼎现藏于台北故宫博物院，已不可再行私拓，因此其全形拓蔚为珍贵。

 

而工笔花鸟部分，为画家俞致贞所绘。俞致贞，字一云、怡云，是当代重要的工笔画家，师从张大千、于非暗，李可染称其为“当代工笔花鸟女状元”，于非暗则以“当代黄筌”喻之。在这幅作品中，几枝盛开的牡丹花枝插在墨拓的鼎中，俞致贞以极为鲜艳矿物色彩画牡丹的花与叶，与古老、朴厚的墨拓形成鲜明的对比，而偏冷的色调与墨色亦十分相协。画面中共有八朵盛开的牡丹以及一只牡丹花苞，花枝繁盛、叶片穿插其中，在画家的精心安排布局之下，层次错落分明，丝毫没有凌乱之感。在上色时，俞致贞尤其重视花瓣重迭的阴影，这种阴影的上色使得花瓣重迭的牡丹花头更具有立体感，花头的朝向各有欹侧又相互呼应，如同在春风中摇动，而花头的形状以及花瓣的翻转也随风改变，使得原本对称的牡丹花变得更为生动而不显得呆板。而叶片的色彩则被分为叶面与叶背两种，叶面墨绿，色彩深浓，足见为阳光长时间照射，而叶背则在风中翻转，以石绿染色——这是由于牡丹叶背密覆绒毛，形成散射的缘故，足见俞致贞对于牡丹花的准确把握。整体观之，牡丹花朵饱满，花枝摇曳生姿，富有变化，同时充满了冷艳而高贵的风致。围绕牡丹花，画家又绘制若干只蝴蝶，造型不一，轻盈典雅，绚烂的色彩丰富了画面的趣味性。