所谓“民国二高山“，又名“嫩嫩洞高山”，比邻水洞，以初凿人而得名，后因民国二年出过一批珍品，便以年份来命名。民国二高山石性淡凝通灵、质地凝腻，尤以润白取胜。这枚民国二高山石形制较大，颇为压手，石形饱满，表面为民国薄意巨擘林清卿所作薄意，山石垒迭，树木交织，远处水浪翻滚，一双寿带鸟或栖息于枝头，或翱翔于空中，姿态格外轻盈典雅，营造出了极为空灵的天然境界。作者在构图、刀法方面都极具功力，譬如石材表面自然的凹凸，或被雕刻为云涡凹陷、或是树干自然勾出的阴影深处，而起伏的石形更是如同寿带鸟翩然飞行时拂动的风云，堪称天人合一，而诸如水浪波纹、翅膀羽毛，丛叶交织等等细节，亦展现得淋漓尽致，令人拍案叫绝。

 

林清卿（1876～1948），福建福州人。师从陈可应，学习“西门派”雕刻技法。后总结西门派圆刀技法，集合文人绘画构图之理念，创造“薄意”雕概念，擅长山水、花鸟、人物、芦雁等文人式题材，开创寿山石薄意雕艺术最高境界，被称为薄意雕法之一代宗师。晚清民国时期，有“西门清”之称。

 

 

 

刀笔下的清卿世界

 

伯牙将钟子期视作知音，在钟子期过世后，就不再弹琴，认为自此天下没有懂得他音律的人；周仓钦佩关羽的武艺与忠义，自关羽兵败被杀后，也自刎而死；磨光大师傅老，敬服于林清卿出神入化的薄意工艺，清卿不在之后，谢绝雕刻厂的邀请，自甘为一名厨师。

 

林清卿，是一位影响中国寿山石雕艺术界百年之久并必将一直影响下去的薄意巨擘：他深谙国画、诗词，他的作品，熔中国画的立意构图、篆刻刀法的韵味及诗的玄妙意境于一炉，创造出别具一格的新“薄意”石雕艺术，将“西门派”的雕技推向时代的高峰，至今无人超越。在寿山石雕刻界，流传着关于清卿薄意的种种“传说”：清卿能“一刀而就”，体现出国书用笔正侧转折、顿重顿挫的“笔韵”、“笔意”；清卿能在硬生生的石头上达到国画“皴擦”嶙嶙层次的效果；清卿刀下的花枝树影，必定是“生机勃勃”……

 

“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨（璇）、周(彬)二家别开生面者。”“花卉之妩媚生动，难写生家罕能及，山水竹木，亦静穆浑厚，难得在利用石之病，而反见天然。”这是龚礼逸和陈子奋先生对林清卿薄意艺术的评价。

 

是什么造就了林清卿的高度？

 

林清卿做“秀工”的时候，几天都不动刀。对于他来讲，做“秀工”能够接触更多的文人雅士，对于自己技艺有提高有莫大的帮助，而这个时候金钱并不是他考虑的重要因素。这不免让我们想到佛教所说的“悟彻”，悟彻的基础是无欲无求。心中无一物，无一相，达到无为的状态，方能是万相万物。欲望明显是给原本“无为”的状态，加上重重的一砣，欲望越大者，所受制的条件越多，这也是今人艺术创作不能达到古人高度的重要原因。“无为无欲方能悟彻”——我们在林清卿的身上看到了“无欲”的影子。

 

林清卿为了雕一只鹅，能在院里时时观察，而不肯动一刀一笔。中国传统文化中讲究“格物”，说“致知在格物，物格而后知至。”又说“格犹穷也，物犹理也，犹曰穷其理而已也。若曰穷其理云尔。穷理然后足以致知，不穷则不能致也。”林清卿为了抓住所要表现的物象的特征，花了大量的时间耐心、专注地观察着，“穷其理”后自然“知至”，因而他能够准确而生动地在石上为我们展现出精妙绝伦、生趣盎然的自然景象。

 

林清卿一生专研薄意雕刻，正是用他对生活的深刻理解，以刀代笔为我们生动地刻画出一个个别样的“清卿世界”。