款识：石冲，shichong,2000年。

石冲，1963 年生于湖北黄石，1987年毕业于湖北美术学院油画专业，现为清华大学美术学院副教授。

石冲无疑是90年代以来最受批评家关注的艺术家之一，知名艺术史论家巫鸿曾评价他的作品“提供了链接古典绘画和当代艺术的一个契机”。当写实油画因形式僵化而被视为“过气”门类时，他把观念和行为艺术引入油画，为它赋予了能与后现代主义并驾齐驱的再生力。石冲的创作技巧也极具个人化色彩，他让人体和物件构成装置，把装置拍成照片，再使照片转变为画布上油画的图像。在这个过程中，石冲以写实的观念去揭露传统写实的逻辑缺口，洞见人性之矛盾与荒谬。与此同时，他在作品中展现出强烈的观念意识，在时代语境的更迭中不断探索一种不受限于历史和潮流的，更本质、更永恒的艺术表达。石冲提出“观念先行，母题为后”，通过“现实—照片—绘画”创作方法，创造了一系列充满隐喻的象征性图式，借此探讨一种平视目光的生命叙事和中国绘画艺术的可能性走向。
身体，是石冲在不断变化的创作中始终坚持的一个题材。在他看来，身体在不同历史时期具有不同的意义，它不仅作用于人性与道德，还关乎着文明进程。在对人体图像的视觉实验中，石冲从初期的超写实主义表达，到后来笔触越来越松动、混沌，甚至融入了中国传统绘画技法的勾、皴、擦、点、染，逐渐减弱图像性而向绘画性回归。
在作品中，出现了石冲绘画中的一个关键因素——“隔层”，又或说“介质”。他在观众和主体之间设置了一层隔阂，用弥漫空中的雾状蒸汽似有若无地遮挡后面裸露的人体，让介质铺满画面，使观众的视线在两个主体之间游移。而介质后面的人的样貌被隐去，身体却完全展示在观众眼前，似乎是艺术家在引导一种冷酷的视角，这便是石冲绘画中的摄影倾向，冷漠、刺痛、让人无所适从。在这些关于水、空气和身体的故事中，身体的意义被重新思考，如果将身体从肉身中抽离出来，人类历史和文明进程将会呈现截然不同的面目。