款识：江晓

　　这件作品从一段沉香木的自然形态得来灵感，以写意“泛舟”为题，不求形状规整，但取其中神韵。作品以整段材质为江流，小舟于浪花翻卷的江中漂流，岸边草木繁茂，舟上四人神态轻松，任舟楫缓行，怡然自得，充满动感与自然生趣。

　　江晓看起来很年轻，完全没有一个艺术家所常有的故作深沉的神情，他谈锋甚健，神采奕奕，也完全不像很多媒体所形容的那样，是个当代的隐士——如 果你是第一次见他，那么你或许还会以为他就跟现在很多喜欢交际，喜欢自我包装的当代艺术家一样。当然，这绝对不是真实的江晓，他肯定不是个喜欢自我标榜的 人，但同时正如他所说，他也不自诩是个当代隐士。他充满激情，喜欢挑战新鲜事物；他偏居一隅，与现代生活保持距离；他就是一个喜欢摆弄木头、喜欢让轻盈的 梦变得有重量的人。

　　他说他现在强烈地喜欢上了沉香木。不仅是因为沉香的味道，也不只是因为它的贵重，而是因为这种木头本身的不确定性及唯一性。每块沉香木的造型都 是不一样的，千变万化难以捉摸，要以此为材质创作出一件作品，挑战是不言而喻的。而乐趣也正来源于此。在与沉香的对话过程中，他说他常常被这些粗糙的材质 所征服，它们本身所体现出来的造型语言有时候让他甚至都不敢下刀，生怕打扰了这些沉香木的美梦。或者只作局部处理，争取最大限度的保留和利用这些木头的原 始面貌。在材与不材之间，沉香木与他的作品融为一体。他喜欢这种半工半写的作品，两种不同的状态有着强烈的冲突又有着完美的统一，跟齐白石的贝叶工虫一 样。他早前的梦境系列作品《海市蜃楼》、《水中花》、《梦》等既是这种取向的前奏，那是在他做了一个关于沙漠和绿洲的梦后所产生的作品，干枯的黄沙和丝绸 下覆盖着的温润人体处于同一画面，似乎预示着某种不确定性，而他又想从中抓住些什么。

　　江晓是个传统的人，有着一个传统的艺术家所具有的好学与谦逊。他对自己有着清晰的判断与定位，他说他只想给自己和后人留下一些耐看的作品，不希 望自己的作品被时间轻易淘汰。这是个很低调的宣言，但却厚重。对于一个还算年轻的艺术家来说，有这样沉着心理的并不多见。但正如他所一直所强调的，一个艺 术家的经历是不可替代的，作品是经历的折射。如今的江晓，是过去的岁月所产生的必然。

　　18年前他刚从福建工艺美术学校毕业，专业是雕塑。而当时社会上的热门行业是广告业和装修业，于是他的多数同学纷纷改行，只有他一路坚持。理由 很简单：喜欢。当然，如所有坚持兴趣与梦想的人一样，在最初的时候，一切都显得尤为困难的。没有雕塑可做，经济压力很大。在这段时间，他开始了对传统雕刻 艺术与现代雕刻艺术的思考。在福建，目之所及尽是传统的木雕，传统的题材，传统的技法，艺人们都只是循规蹈矩，但作品不是越做越精，而是越做越商品化。这 与他的专业有着很大的不同。来源于西方艺术的人体雕刻注重人体比例的科学性，而传统的人物雕刻则依据表现的需要随意变化人物比例。对传统造型的怀疑甚至让 他一度难以接受传统艺术。 直到观看了大量各地博物馆的馆藏古代艺术精品后，他才对传统艺术有了全新的认识。他一直念念不忘那些作品给他带来的震撼，好像就发生在昨天。他找到了与古 人对话的秘密通道，这对话的结果是让他常常有这样的感慨：在那些古代艺术大师面前，自己还是太过渺小。也许正是这种敬畏心的产生让他反而变得心静如水了， 口不臧否人物，对待别人的作品也是努力去发掘出它们的优点。而对古代各种文化艺术形式营养的积极获取，也让他的作品有了丰富的技法和创造力，显得既现代又 古典。

节选《琢梦——关于江晓》（文/陈灿峰）