林清卿是开创寿山石雕薄意技法的一代宗师，他曾经为此特意拜师专攻水墨画，从中领悟中国画的笔墨气韵，是以他的作品一改之前装饰工艺味道浓厚的 传统，以刀作笔，空灵洒脱，别具一格。倪云林曾道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，着意“留白”，予人以无尽深远悠 长的的感受。

　　这枚印章以寥寥数刀雕刻流云与岩石，而犹能做到运刀如笔，将流云的圆转灵动与岩石的刚毅沉稳刻画得毕形毕肖，刻刀游走石面的线条方圆之间对比强烈，给人以极高的艺术享受。

　　林清卿（1876-1948），福建福州市西郊凤尾乡人。林清卿的薄意作品，富有书卷气，无论繁简皆注重画理、讲究笔墨，且内容丰富、题材广泛，人物、山水、花鸟、鱼虫无所不精。

　　林清卿生逢其时，且又天资聪颖，自小从寿山石雕“西门派”高手陈可应研习薄意雕刻，未弱冠就已小有名气民。但他自感艺术功底薄弱，为了专攻薄 意，带着更大志向，暂放雕刀，转而拜师学习水墨画，希望能从中领会中国画的笔意、章法和画理。为了更好从事雕刻，他还刻苦钻研古代石刻，历时五年，学有所 成，自觉融会贯通之后，才又重操旧业，专攻薄意。自此，林清卿名重当时，被推崇为西门派的领袖，誉为“西门清” 。

　　正当林清卿努力开拓薄意艺术的新境界时，他的道路出现了转折点。为了便于结交吴任之、陈子奋、潘主兰等书画界名流，林清卿不惜放弃不菲的雕工收 入，甘愿入陈叔常（陈宝琛之孙）府中作为“秀工”，仅为其创作寿山石雕。之后林清卿艺事愈进，作品的文化内涵愈加丰富，他陈府创作了许多精品杰作，使他的 声誉更高。数年后，林清卿又被福州著名的“回春”药店的老板、当时首屈一指的寿山石收藏家吴元先生请去当“秀工”。如此数年后，林清卿的技艺愈加炉火钝 青，他在吴府创作了许多薄意精品，现在部分收藏于福建省博物馆。

　　林清卿的薄意雕刻具有创造性的艺术风格和特点，无论相石、勒线、剔地、开睨等，都有独到之处。林清卿认为“刻当相石，凡石色巧则宜花卉；凡石呈 裂痕则宜山水；以尽石势。下刀之先心开一境，以尽画意诗情。薄意创作以花卉最难，妙在善配巧色；次则山水，以意为之，取其神远；再次则人物，剔透为精”。 相石是创作的开端，构思是否精妙已决定了作品的成败。相石绘就图稿后，用尖刀勾勒全图，谓之“勒线”。林清卿的勒线落刀准确，顿挫起伏，勒出笔墨的韵味， 然后按景物的远近进行剔地分层。剔地的厚度很讲究，深一点有流俗的刺手感；浅一点又失去了立体感，林清卿剔地的厚度真正是恰到好处。剔地的用力也很关键， 林清卿多用小圆刀剔地，运刀时正侧转折，时缓时疾，随心所欲，使景物既明显又使底地成为有机的依托。他对某些细节的特殊处理最见功力、精妙至极，至今无人 能够模仿。这种剔地效果难倒了古今多少艺人，也成为许多行家鉴定林清卿作品的主要依据。

　　林清卿平生不正式收授艺徒，他的两个儿子也不从事雕刻，且作品少有落款，因此其作品得以延传至今的较为稀少，难以佐证。林清卿对作品的磨光极为 注重，生前作品多交由道山路的陈某磨光，因其作品实为难得，故陈某磨光时常将其作品拓下墨本，后将多年所积墨拓分人物、山水、花乌结集为三本，晚年时先后 将花鸟拓本让给林其弟，山水拓本让给郭功森，人物拓本则为郭茂桂所得。曾私淑于林清卿的西门派传人王雷霆，也有大师薄意作品的拓本。大师作品皆已流散，幸 有少数拓本得以传世，为后人留下了学习与研究的珍贵资料。

　　一个人的成功离不开天时、地利、人和，林清卿无疑三者皆得，过人的天分更兼有孰著与勤奋，终成艺坛巨匠。林清卿开拓了薄意艺术的最高境界，为寿 山石的艺木宝库增添了绚丽的光彩。正是由于林清卿一生全身心投入、艰苦探索、精益求精，才有今天的薄意雕刻的得以传承，林清卿的艺术成就成为人们至今不可 企及的典范，他的艺术精神将永远激励着后辈不断进步。