黄宏疆  1953年生，福建莆田市人，字其强。1981年师从画家沈迈士先生。2001年作品《降喜图》获第三届“中国工艺美术大师作品展”金奖,2002年于马来西亚吉隆坡举办“黄宏疆留青竹刻展”,2005年于上海举办“黄宏疆文玩雕刻作品展”,2007年于日本京都举办“黄宏疆砚台、留青雕刻展”。著有《黄宏疆留青竹刻》。

款识：秋风 其强作
印文：三隙斋
附：照片

兴之所至  唯求意趣
                ——黄宏疆的留青竹刻艺术
文/李雯婧
黄宏疆曾这样阐述对雕刻的理解：“吾于刊刻，无所师承，兴之所至，无论钝峰利刃，唯求意趣而已”。黄宏疆的雕刻艺术从“玩”开始，他把对艺术和生活的炽热情感都融入了创作中，特别是他的留青竹刻作品，还原了竹刻艺术的审美本质。脾性低调内敛的黄宏疆多年来醉心雕刻，不计名利，他孜孜不倦追求的是艺术造诣的“更上一层楼”；他不断汲取各家各派的艺术养分，自立新格，不拘泥于传统和经典。虽说黄宏疆从艺之初是“兴之所至”使然，却正是他这份“唯求意趣”的从艺心态助其作品广受赞誉、屡获殊荣。

寻迹自然，书情画意
黄宏疆早年也曾醉心于寿山石雕刻，所作薄意、浮雕、圆雕因构图别具特色，且刀法独到而大获赞赏。而他尤其偏爱薄意雕刻，这也跟他对中国传统绘画的浓厚兴趣不无关系。机缘巧合之下，黄宏疆有幸投入沈迈士先生的门下学习国画。写意唯美的山水画深深地吸引了他，他开始利用业余的时间尝试山水画与不同载体的结合，最后发现留青竹刻是最能展现书画美感的艺术形式。于是，他开始专攻留青竹刻，此前的雕刻功底与中国绘画修养是他很快掌握留青竹刻的技法，以及层次感、空间感的表现方式。

有学者曾总结：前人刻制留青，用刀犀利爽辣，刀迹光洁、清润，表现花鸟、人物有清新劲峻的效果，但对表现层次繁杂的山水，则或有单调之感，所以前人对于山水题材多避而远之。然而，黄宏疆却选择知难而进。学画的经历让他对画理了然于心，再加上多年的雕刻实践，以高难度的山水为主要创作题材的决定并非鲁莽，而是有着坚实基础做后盾的。黄宏疆曾说：“山水乃为自然写影，故最忌做作。欲写自然之状，先修自然之心，蕴于内，方能形之于外”。就如他的作品《山云得自在》，云雾缭绕中山色若隐若现，山林枝繁叶茂，身处其中，自得怡然心境。黄宏疆有言：“云水，留青山水之至难，非三折肱不能得其意趣。”如若心中无物，岂能下刀有神。黄宏疆游览名山大川、涉猎各类典籍后，将所见所感与心中对山川河流的热爱之情合二为一，勾勒出寄予了丰富情感的山水图景，以刀代笔，诠释着他心中的自然之美态，展现气象万千、空灵峻秀的壮阔山河，观者仿佛置身于云山雾雨中感受那份远离尘嚣的自在与宁静。
博取众长，不拘一格
黄宏疆说：“无意间之灵感，往往能使人轻易完成创作。”他始终谨记恩师沈迈士“博观约取”的教诲：“人或以‘文章本天成，妙手偶得之’为解。以此可言创作之易乎？非也！‘读书破万卷，下笔始通神’。乃是确解。不千锤百炼，灵感无以寄其神。”为开阔眼界，他的足迹遍及内地、香港、日本等多地的博物馆。因为他明白老师沈迈士“观之博：乃可较事物之短长，而知取舍；取之约：则可用理法之精要，而少挫折”的深刻含义。以此为学或缓于初发，然积久必速于精进。黄宏疆的“上下求索”让他深知古今各家各派的精妙之处，同时又能超脱于门派之外而广泛取鉴。可以说，黄宏疆的留青竹刻虽无师承，实师众长。
　　　
以黄宏疆的作品《秋风》为例，作者一反常规地利用大面积留白来表现秋风萧瑟，群鸟南飞的景象，黄宏疆认为要将秋天的意境准确的描摹出来，并非在竹片上刻满秋意浓郁的景致才足以表达，而是需要给观者留有一个想象的空间，适当的模糊是必要的，如果过分清晰刻画反而使之缺乏韵味。整件作品只在一侧刻画了枝叶还未枯黄落尽的苍天大树，以及空中结伴南飞的候鸟，另一侧大面积的留白，竹皮若隐若现，虚实间营造了一片萧瑟空灵的秋色。作品寄托了雕刻者浓浓的文人情怀，秋日之佳、爽朗之气、作者之情思都跃然竹上，使人无限遐想。另外，作者利用“钝刀”技法在画面上留下毛而不平的刀迹，从而为作品增添了一种苍茫、厚重的感觉。黄宏疆认为竹刻用刀，利则痕光；钝而迹毛。光乃清晰，然易单调，而失之浮泛薄弱；毛则浑厚，而易模糊，乃失之混沌不清。凡事有一利必有一弊，留青自不外之也。故于趋利避弊处着手，可近于成也。2001年获得“第三届中国工艺美术大师作品展”金奖的《降喜图》便是他钝刀技法炉火纯青的最好展示。整件作品最精妙的便是那微有荡动之意的长蛛丝，蛛丝以钝刀刊刻，稍失控则丝断，足见作者之功力深厚。
　　　
正如黄宏疆自己所说，“艺事之难在于文质兼得，失之文则做作，失之质则浅薄。留青自在此理之中”。“竹有异香，唯于焚曝乃得其馨，谦谦君子自足豪情，可敬也。留青，寄形于竹者，可无文质彬彬乎”。黄宏疆以刀代笔、以竹代纸地抒写着对自然的崇敬，对艺术的热爱，对气韵的追求，仿佛留青竹刻是他情感的承载体，将他的豁达乐观的个性和对艺术的炽热娓娓道来。